KIM EUNHYUNG

The Last Two Years is a performance-based project developed through a long collaboration between visual artist Eunhyung Kim and contemporary dancer Ji-Hyung Kim. The work brings together drawing, projected moving images, sound, and live choreography in order to reflect on two years of shared artistic inquiry centered on the body, vulnerability, and the unstable space between presence and absence.

 

The project emerged from the accumulation of earlier works — This Is My Sister, Bystander, Post-it, and Working on the Street — each of which dealt with bodies negotiating conflict, witnessing, displacement, and public emotion. The Last Two Years gathers these scattered gestures, emotions, and political tensions and re-composes them into one performative landscape.

 

On stage, imagery derived from Eunhyung Kim’s drawings and text is projected as an atmospheric field. Rather than illustrating the dancer’s movement, the images function as another “body”: a shifting surface of memory, traces, and unresolved states. The choreography, created and performed by Ji-Hyung Kim, engages with this visual field as if entering a space where past gestures return, collide, or vanish. Together, movement and image propose a way of thinking about time not as a line but as a recurrence of moments that insist on being re-remembered.

 

Conceptual Grounding (artist-driven, not overly academic)

The project is loosely rooted in Maurice Blanchot’s reflections on delay, disappearance, and the interval between beings. For Blanchot, meaning is not produced through unified bodies or stable narratives, but in the fragile space where relations fail to fully merge — where one remains close to another yet never identical.

 

The Last Two Years inhabits precisely this in-between space:
– between two artists working together yet remaining different,
– between image and body,
– between what happened and what still insists on returning.

 

Rather than offering resolution, the work presents a state of continuous beginning — a condition Blanchot described as “the movement that never completes itself.” The performance stages this open-endedness as both an artistic method and an emotional truth.

 

Role of the artists

• Eunhyung Kim: concept, visual direction, drawings, animated image sequences, text, sound, spatial composition

• Ji-Hyung Kim: primary choreography, performance, embodied interpretation of the project’s emotional structure

 

The work was presented as a stage performance with video projection, where drawing, text, and movement became a shared language for thinking about the fragility and resilience of the body — and the weight of the two years that shaped it.

 

 

 

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〈지난 2년〉은 시각예술가 김은형과 무용수 김지형이 장기간 협업하며 축적해 온 경험을 무대 위에서 하나의 형식으로 엮어낸 퍼포먼스 프로젝트이다. 드로잉, 텍스트, 영상 투영, 사운드, 그리고 라이브 안무가 함께 구성되며, 지난 2년 동안 두 사람이 탐구해 온 몸·취약성·부재와 현존 사이의 긴장을 시각적·신체적 언어로 재구성한다.

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이 작업은 이전 프로젝트들인 This Is My Sister, Bystander, Post-it, Working on the Street 등에서 다뤄졌던 감정과 사회적 마찰, 목격의 위치, 도시 속 신체의 흔적 등을 다시 한 번 불러 모아 하나의 무대로 재편한다. 흩어져 있던 몸짓과 감정, 정치적 긴장들이 무대 위에서 서로를 반사하고 충돌하고 흐릿하게 스며들며 새로운 서사를 만들어낸다.

 

무대에서는 김은형 작가의 드로잉과 텍스트에서 파생된 이미지들이 투영되며, 이 이미지는 움직임을 단순히 배경으로 설명하지 않는다. 오히려 또 하나의 “몸”처럼 작동하며, 기억과 흔적, 말해지지 않은 감정의 층위를 이루는 장이 된다. 김지형 무용수가 창작하고 수행한 안무는 이 시각적 장(場) 속을 지나며, 이미 지나간 시간들이 다시 떠오르고 충돌하며 소멸하는 순간들을 몸으로 대면한다.

 

개념적 토대(과하게 학술적이지 않게 정리)

작업의 중심에는 모리스 블랑쇼(Maurice Blanchot)의 ‘미완의 시간’, ‘사이(interstice)’에 대한 사유가 놓여 있다. 블랑쇼에게 의미는 완결된 관계나 단일한 목소리가 아니라, 서로 닿아 있으나 완전히 하나가 되지 않는 틈에서 발생한다.

 

〈지난 2년〉은 바로 그 틈의 공간을 무대 위에서 구현한다:
– 두 예술가의 협업과 차이의 간극,
– 이미지와 신체의 간극,
– 지나간 시간과 여전히 돌아오는 시간 사이의 간극.

 

작업은 결론을 제시하기보다 끊임없이 다시 시작되는 순간, 블랑쇼가 말한 “완결되지 않는 시작의 운동”을 하나의 감각적 경험으로 제시한다.

 

각 예술가의 역할

• 김은형: 개념, 시각 구성, 드로잉, 영상 이미지, 텍스트, 사운드, 무대 환경

• 김지형: 주요 안무 창작, 무용 퍼포먼스, 작업의 감정 구조를 몸으로 해석

 

〈지난 2년〉은 영상 투영과 라이브 퍼포먼스가 결합된 무대 작업으로, 드로잉과 텍스트, 움직임을 하나의 언어로 삼아 몸의 취약성과 지속성, 그리고 지난 2년 동안 축적된 정서적·정치적 흔적들을 다시 들여다보는 시도였다.